Terwijl Denyer al een beetje had naaiwerk, was quilten een heel andere wereld. Het enige dat haar in leven hield, was volgens Denyer, experimenteren. In het begin was ze afhankelijk van de patronen van andere quilters voordat ze haar eigen patronen ging maken. Daarna, in plaats van het gebruik van stoffen met patronen, schakelde ze over op effen kleuren en gebruikte ze 'op dezelfde manier als een schilder verf gebruikt'. Ze haalt de uitsneden van Henri Matisse met gekleurd papier aan als inspiratie en snijdt haar stof vaak af - vorm voordat ze haar quilts en quiltlets construeert.
Uiteindelijk komt het allemaal neer op kunst. "Ik raak gefrustreerd door de perceptie dat quilts geen kunst zijn, dat ze slechts ambacht zijn", zegt ze. "Als een beeldhouwer marmer gebruikt, schildert een schilder, waarom kan een quiltmaker dan niet haar als medium gebruiken en ook niet als een kunstenaar worden beschouwd?" Haar focus op voedsel als primair onderwerp houdt ook verband met de uitbreiding van de definitie van kunst. Vooral omdat vrouwen textielkunstenaars en koks lang over het hoofd zijn gezien. "Naar mijn mening maken vrouwen voor altijd kunst uit hun huizen", zegt Denyer. "Eten is een belangrijk onderdeel van de kunst van vrouwen."
Met dat in gedachten zijn veel van haar kleinere quilts ontworpen om aan de muur te hangen in plaats van over een bed te vallen. Ze was kortgeleden de artist-in-residence bij de Cotton Factory in Hamilton, Ontario, een voormalige katoenfabriek die nu een co-working ruimte is voor creatieven.
Tegenwoordig is ze vooral geïnteresseerd in bepaalde voedingsmiddelen. Een recent quiltje bevatte een vintage kruidenflesje (Denyer is altijd gefascineerd geweest door voedselverpakkingen) en een ander, groter dekbed toonde een arrangement van Japanse zoetigheden, met ontwerpen gemaakt door haarzelf en mede-Canadese kunstenaar Geri Coady. Bij het tonen van een quilt op QuiltCon ("Ja, er is een QuiltCon"), nam ze een foto van een ontbijt voor het diner dat ze nu opnieuw zal maken in stof. "Zelfs eenvoudig diner eten is ook kunst."
Denyer is momenteel van plan om een serie vintage kruidenflessen in stof te maken, terwijl ze nadenken over het concept van abstracte quilts voor de voedingskunst. Maar ze heeft ook haar illustratiewerk voortgezet. (Een recente reeks tekeningen benadrukte voedselverpakkingen, met name Canadese bouwers zoals Five Rose Flour en Windsor Salt.) Het doel, zegt ze, is haar twee passies in één te combineren en op een dag een textielontwerper te worden.
Gastro Obscura bestrijkt 's werelds meest wonderbaarlijke eten en drinken.
Meld je aan voor onze e-mail, twee keer per week afgeleverd.