Maar Rose haar haar knetterde nooit echt en het geluid werd helemaal niet gemaakt door haar: het was het geluid van bevroren sla die door Foley-kunstenaars in een studio werd geschild. Hoewel het subtiel in het oor is en bijna onmerkbaar in de dialoog, score en andere geluidseffecten, is het knetteren van cruciaal belang voor het versterken van het drama van de scène. En het is de verantwoordelijkheid van Foley-artiesten om deze unieke geluiden in de postproductie te produceren, vaak van slakoppen, kokosnoten en andere voedingsmiddelen.
Het is een ongewoon bewolkte dag in Culver City, Californië, een enclave in Los Angeles waar veel productiestudio's te vinden zijn. Ik ben bij Sony Pictures, waar twee van de residente Foley-artiesten, Robin Harlan en Sarah Monat-Jacobs, vertellen over de strijd om Rose's bevroren haar als bevroren haar te laten klinken. Eerst probeerden ze een pruik te bevriezen, maar dat werkte niet. Velcro heeft het ook niet gedaan. Later was Harlan thuis en, terwijl ze zichzelf een broodje maakte, ontdekte ze dat een hoofd van het slagekraakwerk perfect werkte. "Ze wilden echt het geluid horen van bevroren haar dat van deze houten ledikant af trok, maar ik bedoel, je kunt niet echt je eigen hoofd invriezen," zegt Harlan.
Monat-Jacobs en Harlan zijn al meer dan 30 jaar partners en werkten samen aan honderden films Er zal bloed zijn, Beste van de show, en verschillende Star Trek films. Ze werken samen met een Foley-soundmixer op een van de drie geluidsfasen die zich op de uitgestrekte campus van Sony bevinden. Deze specifieke Foley soundstage is vol met rekwisieten en ephemera die films bieden met de soort emotionele textuur die woorden vaak niet kunnen. Hier, palmvaren naast elkaar bestaan met vintage telefoons, ruiten die rammelen tijdens storm scènes, en een kleine watertank waar ze opnemen kleding swishing in de diepte, zoals ze deden voor De ondiepten. Kleine stukjes zand en vuil langs de vloer, dicht bij houten planken die een Western-flick een extra kraakje kunnen geven. En de co-sterren van vele horror, science fiction en actiefilms, namelijk selderij en kool, zitten in de koelkast.
Een selectie van rekwisieten die Harlan en Monat-Jacobs in de loop der jaren hebben verzameld voor hun Foley-werk. Paula MejiaFoley, genoemd naar de veteraan Jack Donovan Foley, heeft zijn wortels in de hoogtijdagen van stille films en zendt radioprogramma's uit. Organisten, pianisten en soms hele orkesten maakten soundtracked silent films live, en radioprogramma's zochten naar geluidseffecten die correspondeerden met uitzendingen. "Maar op een gegeven moment brachten ze ook geluidseffecten bij jongens die echt Foley-kerels waren", zegt David Macmillan, een meervoudig bekroonde klankmixer en docent voor de UCLA School of Theatre, Film and Television. "En ze zouden het paard laten klodaren in, of de crash van het gerecht vallen. Of voetstappen op elk soort oppervlak dat je je maar kunt voorstellen. "Deze vroege Foley-artiesten voegden niet alleen textuur aan radio en film toe, maar werden ook onderdeel van de voorstelling. "Het waren in zekere zin Foley-artiesten," voegt hij eraan toe.
Foley werd vooral cruciaal tijdens een periode van morele paniek toen Hollywood kraakte op wat wel en niet op het scherm te zien was. "Veel regisseurs en schrijvers weten dat geluid een echt krachtig potentieel heeft om de verbeelding bij mensen aan te wakkeren, meer nog dan visuele beelden soms," zegt Harlan, verwijzend naar Alfred Hitchcock als een voorbeeld. "Veel van de klassieke regisseurs wisten dat. Ze mochten niet veel grafische dingen laten zien, dus veel dingen die ze zouden binnenhalen hadden te maken met geluidseffecten. Ze zouden wegsnijden en je zou het horen. "
Nu is Foley een integraal onderdeel van de geluidsafdeling en rondt het vaak grote effecten (zoals explosies) af met de details die het kolossaal maken om naar te kijken. "[Het effectenteam] zal een grote crash maken, maar de scherven vallen naar beneden? Dat zijn wij, "legt Monat-Jacobs uit. Maar er gebeurde ook iets nieuws als film, en Foley, bleef evolueren: het creëren van "authentieke" klanken nam een achterbank naar degenen die een viscerale reactie bij het publiek opriepen (iets dat Monty Python beroemd geparodieerd met kokosnootschelpen die fungeren als paardenhoeven). "Geweren maken niet echt lawaai, maar in de Foley-wereld maken ze veel lawaai", zegt Monat-Jacobs, met de vermelding "the gun rattle" centraal in oorlogstijdfilms.
Een foto uit 1931 toont het geluidseffectenteam voor een radioreeks CBS genaamd The March of Time. Publiek domeinDat is hoe selderij een hoofdbestanddeel werd van zomerblockbusters en vooral horrorfilms. Op zichzelf klinkt selderij als, nou, selderij. Maar wanneer goed opgenomen en goed gemengd, kan de fibreuze groente klinken als een elleboog die bot maakt. "Een deel van het talent voert het uit en legt het vast op een manier die verborgen is, met selderij niet herkenbaar als selderij," zegt Monat-Jacobs. Met goede Foley worden kalebassen gekraakt schedels, en ijskegels verdubbelen als uitbroedende dinosauruseieren een là Jurassic Park. En jello is een must voor science fictionfoto's: "Misschien wil je dat voor iemand als ze morphing zijn, of voor hagedis skins of iets dergelijks," zegt Harlan.
In een korte scène die we in de controlekamer bekijken, wordt een bepaalde ster gevangen in een brute vechtsequentie. Ik merk dat ik huiverig kijk naar het geluid van elke stoot, hoewel Monat-Jacobs zojuist de deugden had geprezen om met een rubberachtig materiaal zoals kool te werken, en de vele dingen die men kan doen met een zeemlap. "Een van de manieren waarop je weet dat het werkt, is dat je het afspeelt uit de productie en als het er gewoon in past en als iedereen 'whoa' is," zegt Harlan. "Of het veroorzaakt een emotionele reactie in je, je weet dat het goed is."
Hoewel film (en de industrie zelf) in de vorige eeuw dramatisch is veranderd, heeft Foley niet zo veel in de knop gegooid. "Ik vind het interessant dat Foley, in deze steeds hoger wordende hightech-wereld, ... nog steeds low-tech is", zegt Monat-Jacobs. "We doen het op dezelfde manier als altijd. Het is gewoon ingewikkelder geworden. "Dat betekent dat ze met de komst van de opnametechnologie samen met hun Foley-mixers meer geluiden kunnen leggen om grotere soundtracks te bouwen. Maar net als vroeger speelden Foley-artiesten nog steeds mee met een film, hoewel het nu niet voor een publiek is. Alleen de mixer achter het zangboard - in dit geval Nerses Gezalyan - ziet Harlan (die een actrice was) en Monat-Jacobs (afkomstig van een radio-achtergrond) in actie.
Robin Harlan, links, en Sarah Monat-Jacobs, juist, poseren met twee van hun co-sterren: selder en kool. Paula MejiaDat is ook waarom de twee geloven dat Foley de overhand heeft in een snel veranderende wereld waar zelfs traditionele koptelefoonaansluitingen verouderd raken. "Mensen hebben tegen me gezegd sinds ik dit heb gedaan, 'op een dag zal het niet relevant zijn'", zegt Monat-Jacobs. "Maar je krijgt de uitvoering niet wanneer je dat doet." Harlan voegt hieraan toe: "Er is een verschil tussen elke voetval, afhankelijk van of je op je hiel of teen staat. Of wandelen door het bos, of op je tenen lopen omdat je niet gehoord wilt worden. Het is nog steeds kosteneffectiever en tijdbesparend voor iemand om die voetstappen uit te voeren dan een editor die moet worden ingehuurd om dat allemaal uit een bibliotheek te halen. "Veel editors hebben een bibliotheek met Foley-geluiden, maar naast dat ze niet efficiënter, volgens het duo, produceert het gebruik van bibliotheken geluid met minder karakter, vooral als het elektronisch wordt gedaan.
De lowtech-stijl van Foley-artiesten blijft de vraag, en het is een competitief gebied. De twee zijn er snel bij om te zeggen dat er een gebrek aan onderwijs is op de filmschool ("Het is 15 minuten over vier jaar," citeert Harlan) en er komen geen leerlingplaatsen opduiken. Maar mensen met een performance-achtergrond in dans, acteren en muziek worden vaak Foley-artiesten. "Er is een technisch aspect om het synchroon te doen, maar dan moet je ook wat emotie brengen," zegt Monat-Jacobs.
Voor veel mensen heeft het proces van het maken en delen van voedsel een emotioneel gewicht. Maar het krijgt een geheel andere betekenis in Foley, waar, zelfs in een kaskraker die meer dan $ 1,8 miljard extra heeft uitgegeven en CGI heeft gebruikt, een kopje pudding of een kropsla het geluid kan worden van een personage in flux of distress. "Soms maken bepaalde dingen geen geluid, maar in de filmwereld moet het een beetje magie hebben," zegt Monat-Jacobs. "Je zult ergens een geluid van maken en je weet dat het niet echt is, maar het helpt het een beetje te verbeteren." Harlan voegt eraan toe: "En we zullen onze botten niet breken. Ik vind mijn werk leuk, maar niet zo veel. "
Dit verhaal liep oorspronkelijk op 5 juni 2018.
Gastro Obscura bestrijkt 's werelds meest wonderbaarlijke eten en drinken.
Meld je aan voor onze e-mail, twee keer per week afgeleverd.