In een tijdperk waarin papier minder belangrijk wordt dan ooit, voelt het op dit moment een beetje bizar om terug te gaan in de tijd, slechts 35 jaar geleden, toen papier misschien zijn grootste moment aller tijden had.
We waren slechts een paar jaar verwijderd van de revolutie op het gebied van desktop publishing, waardoor de hoeveelheid dingen die je op een pagina kon zetten, werd uitgebreid. De 'zine-beweging was misschien op zijn hoogtepunt gedurende deze tijd, wat een belangrijke manier is om inhoud te democratiseren voor de gemiddelde persoon.
En rond deze tijd was het kopieerapparaatbedrijf Xerox misschien op het hoogtepunt van zijn bevoegdheden, zowel cultureel als binnen de bedrijfswereld als geheel. En het deed alles met heel veel papier.
Het is logisch dat zijn naamgevende technologie zo populair was, omdat de uitvinding, toen deze voor het eerst tot stand kwam, echt baanbrekend was.
Het lijkt ook uit het niets te komen. in het boek Kopieën in seconden: hoe een eenzame uitvinder en een onbekend bedrijf de grootste communicatie-doorbraak hebben gecreëerd sinds Gutenberg, Harold E. Clark, een vroege medewerker van Xerox, merkte de factoren op die de uitvinding van xerografie door Chester Carlson maakten - het proces van droog fotokopiëren dat het bedrijf zijn naam gaf - zo uniek.
"Xerografie had vrijwel geen basis in eerder wetenschappelijk werk. Chet stelde een nogal vreemd fenomeen samen, waarvan elk op zich relatief obscuur was en geen daarvan eerder in iemands denken was gerelateerd, "legde Clark uit. "Het resultaat was het grootste ding in beeldvorming sinds de komst van de fotografie zelf. Bovendien deed hij het volledig zonder de hulp van een gunstig wetenschappelijk klimaat. "
De techniek, die elektrisch geladen inkt (of toner), een geringe hoeveelheid warmte en een fotografisch proces combineerde, hielp om de kantooromgeving voor altijd te veranderen. Poging om dit proces uit te leggen is niet eenvoudig - probeer het gewoon te volgen met het patent van Carlson, maar het eindresultaat maakte het leven van iedereen eenvoudiger.
(Een gebied dat Xerox doet niet claimen aan de voorzijde van de uitvinding is het kleurenkopieerapparaat. In 1968 versloeg 3M de klappen en lanceerde dat jaar zijn Color-in-Color-apparaat. Het product vereist speciaal gecoat papier om foto's af te drukken. Xerox kwam in 1973 met zijn eigen versie, de Xerox 6500, en in tegenstelling tot zijn werkpaardcopiers van dat tijdperk, kon hij maar vier pagina's per minuut afdrukken. De markt voor kleurenkopieerapparaten worstelde tot de jaren '90.)
Om u een idee te geven van hoe baanbrekend dat was, hier zijn slechts enkele voorbeelden van de manieren waarop mensen dingen kopieerden voordat fotokopieerapparaten tot stand kwamen:
Carbon papier: Het inkt- en pigmentmateriaal, uitgevonden aan het begin van de 19e eeuw, maakte het gemakkelijk om op meer dan één vel papier tegelijk te schrijven, wat op een gegeven moment handig was. Het is nog steeds in de buurt, maar in zeer beperkt gebruik-tegenwoordig worden mensen die proberen om carbonpapier te kopen bespot door verwarde millennials.
Hectografen: Gelatine, dat in het geheim is gemaakt van vlees, is niet alleen een goed dessertvoedsel; het is eigenlijk een redelijk effectief medium voor het maken van kopieën. Dit proces omvat het maken van een stevige klodder gelatine, schrijven op een vel papier met behulp van inkt, het direct overbrengen van de inkt op de gelatine en diezelfde inkt vervolgens op nieuwe vellen papier overbrengen door ze op de gelatine te plaatsen. (Hier is een video voor het geval je nieuwsgierig bent.) Omdat het een low-tech en relatief eenvoudig te maken is, is het nog steeds een vrij algemene crafting-techniek.
stencils: Dit systeem, dat de eer had gedeeltelijk door Thomas Edison te zijn uitgevonden, was een van de populairste manieren om kopieën te maken voordat de Xerox kwam. Eigenlijk zou een pagina met tekst als een stencil in een metalen trommel worden geplaatst en zouden gebruikers de machine met inkt vullen en vervolgens de trommel draaien om woorden op de pagina te zetten. Het resultaat zag er heel goed uit, maar het proces was enigszins gecompliceerd, omdat je in principe stencils moest maken van elk document dat je wilde kopiëren.
Ditto machines: Als je in de jaren '70 of '80 naar school ging, kwam je waarschijnlijk papier tegen dat is gekopieerd met behulp van een van deze apparaten, die vaak paarsig overkomen. De apparaten, ook wel bekend als geestduplicators, werkten enigszins op dezelfde manier als de ronddraaiende beweging van de stencilmachine, maar met een toegevoegde aanraakalcohol. Het eindresultaat maakte geen gebruik van inkt, maar het had wel de geur. Deze scène in Fast Times op Ridgemont High heeft geen zin tenzij je weet wat een dito machine is.
Photostat-machines: Wellicht het dichtst in de buurt van een moderne Xerox-machine, deze machines waren afhankelijk van het letterlijk nemen van foto's van vellen papier, het maken van negatieven uit die vellen en ze vervolgens opnieuw afdrukken. Het combineerde in feite de camera en de doka tot een enkele machine. De machines waren groot en het proces relatief traag, maar in tegenstelling tot sommige van de andere vermelde processen, was het niet destructief: nadat een enkel negatief was gemaakt, kon een oneindig aantal exemplaren worden gemaakt. Net als Xerox werd Photostat zo populair dat de term werd gegenereerd. Rectigraph, een van de grootste concurrenten van Photostat, vormde uiteindelijk de botten van het moderne Xerox-bedrijf.
Het waren niet alleen kantoren die dol waren op kopieermachines. Vraag het gewoon aan Andy Warhol.
Warhol was waarschijnlijk de eerste die dacht dat zijn gezicht op een kopieerapparaat plaatsen een goed idee was. In 1969 liep de popartiest de kunsthandelwinkel van de School of Visual Arts in New York binnen en zag een vroege Xerox-fotostatentmachine die op fotografisch papier afdrukte.
Hij was vriendelijk tegen de eigenaar van de winkel, Donald Havenick, dus probeerde hij Havenick ervan te overtuigen hem met de machine te laten rondsnuffelen. Havenick waarschuwde dat de bollen warm waren, maar dat ontmoedigde noch Warhol noch superster Brigid Berlin, die ook op het fotokopieerplezier stapte. Dat leidde tot het zelfportret van Warhol hierboven, dat op grote schaal is nagebootst door mensen die sindsdien rotzooien met kopieermachines.
"In 1969, nadat ik het stuk aan mijn vrouw had laten zien, zei ze dat het op de dood leek!" Vertelde Havenick Artnet van het werk in 2012. "Ze vond het te morbide om in ons appartement te hangen - tot nu toe."
Het was slechts een hulpmiddel voor Warhol, die veel tijd had besteed aan het perfectioneren van zijn vaardigheden met gerelateerde technieken zoals zeefdrukken, prentkunst en fotografie. Maar het feit dat zijn eerste instinct om een fotokopieerapparaat te zien was om zijn gezicht erin te duwen, benadrukt hoe innovatief het fotokopieerapparaat de potentie had om voor de kunstwereld te worden.
Binnen een paar jaar nadat Warhol een nieuwe zelfportretstrategie had gevonden, hielp de zine-beweging het belang van fotokopiëren als een vorm van creativiteit te kristalliseren. Punk'-zines zoals Sniffin 'Glue bereikten hun bereik en invloed dankzij kopieerapparaten, die goede stand-ins voor Gutenberg-persen vormden.
Sommige zines gemaakt voor bijzonder interessante kunst. Destroy All Monsters, een proto-punk band uit Ann Arbor, Michigan, bouwde de vroege zines uit een breed scala aan verschillende kopieertoepassingen - van mimeografen tot Xerox-exemplaren in kleur. De band, die op een bepaald moment Stooges-gitarist Ron Asheton omvatte, bleef redelijk invloedrijk, maar de afgelopen jaren is het de kunst van de band die eruit springt, zowel als onderwerp van galerieweergave als via een herdruk van de zine van de band.
Een deel van de reden waarom de band zine was zo levendig was vanwege de nabijheid van de groep van de Universiteit van Michigan. Dat hielp de band om de kosten laag te houden.
"Toegang tot Xerox en stencilmachines kwam door de school; een man die we kenden, werkte op de kunstafdeling en in de winkel van de universiteit van Michigan. We konden de hele nacht werken en hoefden niet te betalen, "legde Niagara, de zanger van de band, uit in een interview in 2011.
Al snel zouden Xerox's hun weg vinden naar de kunstscene in New York. Voordat Jean-Michel Basquiat de schilderkunst volledig omarmde, verkocht hij begin jaren '80 kleuren Xerox's van zijn kunstwerken aan Andy Warhol. Voordat Keith Haring de wereld van zijn iconografie omarmde, verknipte hij kranten en creëerde hij zijn eigen schokkende koppen, die hij vervolgens zou Xerox.
Misschien kwam de piek van wat een Xerox-machine kon doen in het begin van de jaren 90, toen regisseur en beeldend kunstenaar Chel White een uitgebreide drie minuten durende geanimeerde short maakte uit stapels fotokopieën, een paar getinte stukjes plastic en veel gezichten.
Zoals tegenwoordig retrocomputers, droeg het proces van fotokopiëren in de jaren '60, '70 en '80 een vleugje nieuwigheid in de kunstwereld, een die eerder mogelijkheden dan beperkingen toevoegt aan wat kunst zou kunnen zijn.
Chester Carlson's revolutionaire benadering van fotokopiëren had duidelijk veel meer praktische toepassingen dan alleen het afdrukken van zines - daarom zie je ze, of hun concurrenten, in kantoren over de hele wereld.
We verwachten ze ook te zien in films en tv-shows. En Xerox heeft geprobeerd om zijn nalatenschap waar nodig aan te passen, door vintage-kopieermachines te schenken aan shows zoals Gekke mannen. Het mortuarium van het bedrijf is gevuld met oude machines die naar behoefte in films en televisie worden geplaatst.
Maar misschien was het meest interessante Xerox-product dat in een entertainmentprogramma verscheen geen kopieerapparaat, maar een faxapparaat. In de film Steve McQueen uit 1968 Bullitt, er is een scène waarin een groep mensen gespannen rond een gigantisch faxapparaat staat - een Xerox Telecopier, om precies te zijn - wachtend tot het zijn werk doet.
Het is ironisch dat het apparaat is gemaakt door Xerox. Kijk, zo'n wachten rond een Photostat-machine leidde ertoe dat Chester Carlson iets beters uitvond.
Er verscheen oorspronkelijk een versie van dit bericht Verveling, een tweewekelijkse nieuwsbrief die op jacht gaat naar het einde van de lange staart.