De vreemde liefde van de onconventionele handen van de Victoriaanse tijd / handen

In zijn achterwaartse blik op de jaren 1870, Edith Wharton's The Age of Innocence (1920) behandelt lezers voor een bijzonder schouwspel ter gelegenheid van een verloving. Zoals de aanstaande jonge bruid, May Welland, haar linkerhand presenteert - recent met saffierring - bejewelled door haar verloofde, Newland Archer - lijkt haar grootmoeder meer geïnteresseerd in haar aanhangsels dan in de juwelen voor haar grootmoeder..

"Maar het is de hand die de ring op gang brengt, is het niet, mijn beste meneer Archer?" Zegt ze. "De mijne werd gemodelleerd in Rome door de grote Ferrigiani. Je had moeten doen dat May klaar is, mijn kind. Haar hand is groot - het zijn deze moderne sporten die de gewrichten verspreiden - maar de huid is wit. En wanneer wordt de bruiloft? 'Ze brak haar hoofd af en richtte haar blik op het gezicht van de toekomstige bruidegom.

De nieuwsgierigheid van het vignet onthult veel over de overtuiging van de Victorianen dat handen betekenis bevatten. Ze vertegenwoordigen idealisaties en verwachtingen van geslacht, waardig van immortalization in beeldhouwkunst; ze dienen als een index van sociale angsten, synecdocichelijk de aandacht vestigend op onhandelbare lichamen en verlangens; ze symboliseren de sociaaleconomische status en tonen de attributen van rijkdom en de ontberingen van armoede. Sterker nog, de mode van het tijdperk - zowel populair als 'wetenschappelijk' - betekende dat cheirosophy of chiromantie-praktijken die we nu speels, zelfs belachelijk, 'handlezen' noemen - het karakter en het levenspad van een individu kunnen onthullen..

Populaire tijdschriften op het moment, The Strand inbegrepen, probeerde ook de argumentatie te bepleiten voor de intrinsieke betekenis van het aanhangsel met een tweedelige exposé van Beckles Willson die beweert: "De hand, zoals het gezicht, is indicatief of representatief voor het karakter." De auteur volgt zijn zelfverzekerde bewering met welke bedragen, heerlijk, om opnames te maken van beroemde handen vergezeld van de vaak lovende beoordelingen door de auteur van hun respectieve verdiensten. Willsons enthousiasme onthult een culturele voorkeur voor objectiverende handen die al decennialang populair waren tegen de tijd dat zijn artikel verscheen; en hoewel het ook vandaag nog in de mode is om iets anders te suggereren, is het vrij moeilijk te ontkennen dat de Victorianen er in feite helemaal niet wars van waren om aan de slag te gaan.

De Victorians 'flamboyant pronkt met hun vinger fetisj in het glaswerk in massa geproduceerd voor hun nieuw vormgegeven en notoir extravagante eetgewoonten; menselijke handen - in talloze vormen - werden motieven die les konden geven, angst aanjagen en / of prikkelen. In het geval van het patroon "Tree of Life" van het Hobbs Brockunier Glass Co. uit Wheeling, West Virginia, werd iedereen die op zoek was naar room en suiker voor warme dranken geconfronteerd met het gedwongen worden om miniatuurhandjes te strelen, vonkend frisson terwijl gebruikers een sociaal gesanctioneerd idee overwegen, hoewel het op de een of andere manier nog steeds vreemd (en vaag, griezelig) is frottage culminerend met een scheutje room.

Andere stukken, zoals de bijpassende lepel, geven niet meer de vorm aan van de vaartuigen, waarvan de patroonnaam en symbolische elementen oorsprongsmythen oproepen en de contemplatie van voortplanting uitnodigen..

Bijkomende 'handige' voorbeelden uit het patroon zijn compotes, taartkraampjes en een epergne, die genodigden uitnodigden om te bewonderen, hoewel niet noodzakelijk aan te raken, onbelichaamde handen die uitgesproken fallische vormen balanceren.

Ander servies uit de periode, waaronder James Hadley's iconische sculptuur-gedraaide vaas "Mevr. Hadley's Hand, "(circa 1864) geproduceerd door Royal Worcester in Worcester, Engeland, en opnieuw ingericht door andere artiesten zoals Eduard Bejot, nodigde gazers uit om zich in te laten met het grijp-zelfs grijp-potentieel van de vrouwelijke hand. Terwijl de getinte versie van Bejot het voorrecht uitschreeuwt met al zijn gepaarde juwelen, Hadley's originele evjes turquoise-gebloemde middenklasse stijl.

Deze lust voor de geklemd vrouwelijke hand breidde aanzienlijk uit Hadley's vorm uit met bloemen, hoorn des overvloeds, fakkels, schelpen, zelfs maïskolven. Elke vorm van sportieve sieraden - ringen en armbanden - en ziet er helemaal aantrekkelijker uit dan ooit tevoren.

Twee gezichten op een Royal Worcester "Mevr. Hadley's Hand ", c. 1864. Joshua Adair

Terwijl het fijne porselein van Royal Worcester voor de gemiddelde consument onbetaalbaar duur bleek, waren krijt en persglazen voorbeelden niet duur - maar opvallend expressieve alternatieven om de vrouwelijke vorm te objectiveren.

Als de 19^th In de loop van de eeuw vorderden deze prikkelende handen opnieuw, terwijl ze probeerden moralistische boodschappen op te roepen door bijvoorbeeld de aandacht te vestigen op de tijdrovende adagiums, wiens symboliek mogelijk een waarschuwing bood over vermakelijke ideeën en andere, meer knappe handen te zoeken.

Niet alle onstoffelijke handen maakten het vrouwelijke tot prikkelende gasten objectief; anderen brachten berichten over sociale rechtvaardigheid en de verplichtingen van privileges over, hoewel met misschien een minder tactiele behandeling voor degenen die ontvankelijk waren voor de charmes van de mannelijke hand. Een voorbeeld, Vallerysthal's tandenstokerhouder "Beggar's Hand", duwt gasten op een stijlvolle manier naar de minder bedeelden, terwijl ze het puin van overmatige verwennerij uit hun tanden verwijderen.

Dinergasten hebben een vergelijkbaar bericht ontvangen toen hun gastheren suiker opdroegen in de 'Pennsylvania Hand' van O'Hara Glass Co. met een vuist die een rol of balk bijeenhoudt.

Omdat de meeste glasfabrikanten van de periode niet in staat waren om gedetailleerde records bij te houden, is het bij deze verwijdering buitengewoon moeilijk om absoluut de bedoelde betekenis van dit specifieke motief vast te stellen. Echter, de gebalde vuist - of het nu een bar of een scroll is - is een steeds terugkerende anti-slavernij, pro-vrijheid, zelfs pro-black, motief. Het kan ook een connectie hebben met president Abraham Lincoln, wiens gemodelleerde handen halverwege de 19e eeuw een zekere bekendheid genoot. Hoewel het natuurlijk mogelijk is dat geen van deze mogelijkheden de betekenis van de ontwerper vastleggen, geven deze mannelijke handen duidelijk alle sterkte weer, terwijl ze worden geobjectiveerd om als diner te strelen.

In andere gevallen, en misschien nog lekkerer vanwege hun absurde uiterlijk op een enkel stuk in een hele rij, verschijnen mannenhanden om een creamer's steel naar voren te duwen, waardoor ze nog een hand in de hand houden aan de eettafel..

Steeds meer suggestief waren misschien die handen die gebruikers uitnodigden om ze te gebruiken voor welk gebruik dan ook dat ze zouden kunnen bedenken-schandelijk of anderszins - terwijl ze zich uitstrekten om te worden gevuld.

Hoewel het misschien wat sofomisch lijkt om te suggereren dat deze housewares figureren in erotisch spel of een andere tomfoolery, suggereert de ondeugd van de Victorians (vooral gezien hun voorliefde voor fladderen) dat deze trays meer dan utilitair gebruik uitnodigden, zwanger van mogelijkheid en betekenis. Het bekendste voorbeeld, geproduceerd door verschillende bedrijven in de VS en Europa, ten onrechte met de titel 'De handen van de koningin Victoria', was in feite niet gemodelleerd op de handen van de imposante monarch - hoewel ze te geobsedeerd was door losse aanhangsels en nog steeds omringd is door gratis -roeiende handen zelfs vandaag.

Een handvormig bakje met knoppen, waarvan er één ook een bodiless hand heeft. Joshua Adair

Het dienblad zelf vond ongetwijfeld oneindig veel gebruik, inclusief bewaarkaarten, sieraden en andere snuisterijen zoals knoppen, zelfs die met hun eigen handen zonder lichaam.

Ongeacht wat ze hebben opgeslagen - of de betekenis die ze hebben gekregen - het vereist geen handlezer om uit te spreken dat het expressieve en tactiele potentieel van ontelbare onbeheerde wanten hen in een sensuele onderdrukking hield. Ze illustreren ook prachtig, zij het griezelig, dat de Victorianen inderdaad een handjevol waren op de best mogelijke manieren.