Geoff Manaugh, maker van BLDGBLOG en de auteur van A Burglar's Guide to the City, is een architectuur- en ontwerpgerichte schrijver en opvoeder met een bijzondere interesse in een stijl die in de volksmond wordt aangeduid als 'retro-futurisme'. In het algemeen verwijst retro-futurisme naar de verkenning van verouderde visies van de toekomst. Het themagebouw is een perfect voorbeeld van het concept.
"Het is ontworpen toen luchthavens even futuristisch waren als de 'ruimtehaven' van Richard Branson in de woestijn van New Mexico," legt Manaugh uit. Tegenwoordig lijkt het complex charmant Jetsons-esque.
Auteur Geoff Manaugh buiten het Bradbury-gebouw. Eric Berry Hoewel de praktijk van voorspellen en ontwerpen voor de toekomst al zo lang bestaat als de opgetekende geschiedenis, wordt het in Los Angeles vaak geassocieerd met de 20e-eeuwse economische bloei die de stad een boost gaf aan het wereldtoneel..
Met input van Manaugh en enkele eigen suggesties hebben we een driedaagse reisroute samengesteld om je te helpen bij het verkennen van Los Angeles's meest intrigerende retro-futuristische edelstenen als onderdeel van een nieuwe functie, Three Obscure Days.
Of je nu architectonisch bent ingesteld of gewoon nieuwsgierig bent naar het idiosyncratische ontwerp van Los Angeles, het bezoeken van deze vooruitstrevende relikwieën zal je een nieuw perspectief geven op het verleden, het heden en de (retro-) toekomst van de stad.
Dag 1 Agenda:
-
Zie het prachtige interieur van het Bradbury Building
-
Ga naar het L.A. River-bed
-
Verken het ongewone, betonnen interieur van het Westin Bonaventure
-
Breng een bezoek aan het stoomschip-vormige Coca-Cola-gebouw
Een binnenaanzicht van het Bradbury-gebouw. Eric BerryHet Bradbury-gebouw
Begin bij een van de vroegste voorbeelden van retro-futurisme in Los Angeles. Geopend in 1893, verhult de gewone gevel van het Bradbury Building een van de meest buitengewone interieurs ter wereld. Gegarneerd met een glazen dak, zijn de sierlijke details en ambitieuze schaal van het binnenhof uit verschillende architecturale stijlen gehouwen, waardoor de indruk wordt gewekt dat de ruimte zowel uit een vervlogen tijdperk als een nog komende toekomst is.
Dit gevoel was niet verloren op de decorontwerpers van Blade Runner. Uitgebracht in 1981 en afgezet in Los Angeles in 2019, is de film zelf een retro-futuristische artefact. Als het atmosferische huis van een van de centrale personages van de film, is The Bradbury Building prominent aanwezig in de film en lijkt het nauw verbonden te zijn met zijn toekomstvisie..
Blade Runner verenigingen naast elkaar, het Bradbury Building heeft altijd een relatie gehad met retro-futurisme. Manaugh citeert een passage uit sciencefictionauteur Edward Bellamy's roman uit 1888 Achteruit kijken dat beschrijft een structuur in het jaar 2000: "Ik bevond me in een enorme hal vol licht", schreef Bellamy, "niet alleen ontvangen van de ramen aan alle kanten, maar van de koepel, waarvan de punt honderd meter boven was." Het boek is vermoedelijk geïnspireerd door Bradbury Building architect George Wyman.
"Het lijkt een visie te vertegenwoordigen van architectuur die niet vooruitging", zegt Manaugh over het Bradbury Building. Het onvermogen van het gebouw om architectuur te beïnvloeden is precies wat het tot een voorbeeld van retro-futurisme maakt.
Een uitzicht vanaf het bed van de LA-rivier. Eric Berry Los Angeles River
Vlakbij het Bradbury-gebouw in het centrum van Los Angeles, kan men de Los Angeles River bereiken. Het zou je vergeven zijn als je de L.A. River voorstelt als iets dat het niet is. 48 km over de county overspant, is de L.A. "River" een kolossale betonnen constructie die feitelijk is gebouwd bevatten de rivier en voorkom overstromingen in de stad.
Een populaire filmlocatie vanwege de dystopische uitstraling, de geschiedenis van de L.A. River biedt ook een nieuwsgierige kijk op de toekomst. In de jaren 1930 werd Los Angeles geplaagd door een reeks onvoorspelbare overstromingen. Na een catastrofe waarbij in 1938 meer dan 100 mensen om het leven kwamen, werd het Amerikaanse Corps of Engineers aangeworven om de epische uitdaging aan te gaan om de inwoners van de stad te beschermen.
De onderneming was een staaltje van buitenaardse proporties die ideeën uitdaagden over wat mensen konden bereiken. Maar in de jaren daarna is het vooruitstrevende technologische wonder een verouderd overblijfsel geworden van een tijdperk waarin milieubewustzijn van weinig belang was. In de afgelopen jaren hebben plannen om de ecologische voetafdruk van het gebied te verbeteren, de nodige aandacht gekregen, waardoor een nieuw tijdperk van ontwikkeling voor de L.A. River is ingeluid.
The Westin Bonaventure. Eric BerryWestin Bonaventure
Ondanks dat het het grootste hotel in Los Angeles is, is het gemakkelijk om het Westin Bonaventure te overzien in de skyline van downtown Los Angeles. In tegenstelling tot veel exemplaren van het retro-futurisme komt het uiterlijk overeen met een uiterlijk dat de stadsgezichten domineerde in het laatste deel van de 20e eeuw. Maar zoals het Bradbury Building laat zien, kunnen gevels bedriegen, en in het geval van Westin Bonaventure was dit waarschijnlijk opzettelijk.
Ontworpen in 1976 door John C. Portman, Jr. (een architect en ontwikkelaar bekend om zijn werk in kantoorgebouwen en hotels), het Westin Bonaventure werd een favoriet onderwerp van kritische theoretici vanwege zijn strategisch ontwerp.
De kronkelende boezems van het Westin Bonaventure. Eric BerryVoor de postmodernistische criticus Frederic Jameson vertegenwoordigde de Bonaventura een architecturale poging om zowel de wereld buiten te houden en in zichzelf te houden. "Nu zou je eerder de nadruk willen leggen op de manier waarop de glazen huid de buitenwereld afstoot", schreef hij Postmodernisme of The Cultural Logic of Late Capitalism. Ondertussen ontmoedigen de voorzieningen, commerciële bedrijfsruimten en grote, kronkelige, betonnen doorgangen bezoekers ervan te vertrekken.
Manaugh waarschuwt tegen het bekijken van alle representaties van retro-futurisme als idealistisch. Gebouwd in een tijd dat Los Angeles een economische neergang doormaakte en bewoners naar de buitenwijken vluchtten, presenteert het ontwerp van Bonaventure een grimmige toekomstvisie. Maar aangezien de aanwezigheid ervan beter wordt gevoeld in literaire kringen dan op bouwplaatsen, is de Bonaventure een fascinerende plaats om te bezoeken om een toekomst te overwegen die, gelukkig, nooit tot stand kwam.
Het Coca-Cola-gebouw. Eric Berry Coca-Cola-gebouw
Op weg naar de buitenwijken van de binnenstad wordt men getroffen door het zien van een droogdokschip. Het Coca-Cola-gebouw is gebouwd om een luxe zeeschip na te bootsen en is een voorbeeld van Streamline Moderne-architectuur, een late vorm van Art-Deco die soms nautische aanrakingen gebruikte. Afgezien van deze associatie is de reden voor de vorm van de bottelarij perfect verwarrend.
Een nautische functie op het Coca-Cola-gebouw. Eric BerryOntworpen in 1939 - een jaar dat filmwetenschappers vaak noemen als het jaar dat cinema zijn hoogtepunt heeft bereikt - biedt Manaugh een Hollywood-connectie om de vorm van het gebouw te begrijpen.
"Dit gebouw speelt een stoomschip", redeneert hij. "Het fenomeen van het creëren van gebouwen die eruit zien als iets dat ze niet zijn, gaat hij verder," maakt deel uit van wat de stad zo inspirerend maakt. Je kunt hier zijn wat je wilt, zelfs als de gebouwen erin staan. '
Manaugh wijst ook op een economisch nut in de notie van faakheid. Gebouwen, straathoeken en stukken land die op de loer liggen in Los Angeles, maken aantrekkelijke opnamelocaties voor filmmakers met geldboeien..
Dag 2 Agenda:
-
Zoek naar raketonderdelen bij Norton Sales, Inc.
-
Koop stijlvolle Midcentury-artikelen bij MIDCENTURYLA
-
Neem een cocktail bij het zwembad bij Viviane
-
Bezoek het tankstation Union 76 ("Googie")
De storefront van Norton Sales, Inc..Norton Sales, Inc.
Begin de dag in North Hollywood bij Norton Sales, een locatie die sinds 1962 raketwetenschappers, ontwerpers uit Hollywood en liefhebbers van hardcore auto's levert met ruimtevaartuigen. Geopend door een restauranthouder die schrootraketonderdelen begon te kopen in de late jaren vijftig, De zaken van Norton Sales namen een hoge vlucht toen de ruimtewedstrijd van start ging en Los Angeles een knooppunt werd voor aannemers voor ruimte en defensie.
Sinds de jaren zestig is het federale uitgavenbudget van NASA aanzienlijk gekrompen en is de luchtvaartindustrie grotendeels naar het zuiden verhuisd. Hoewel de winkel nog steeds zaken ontvangt van bedrijven zoals SpaceX, biedt het tegenwoordig vooral decorontwerpers. Eigenaar Carlos Guzman citeert een recente opleving van ruimtegerichte films (denk Verborgen figuren, of de Star Wars opwekking) die de winkel hebben doen bruisen.
Voor raketengineer kan Norton Sales 'grotachtige interieur gevuld met mysterieuze metalen op het eerste gezicht intimiderend lijken. Maar Guzman (en de vriendelijke kat van de winkel, Midge) willen graag bezoekers verwelkomen en vragen uitvoerig beantwoorden. Mis de motoren aan de voorkant van de winkel niet: ze komen uit het originele ruimtevaartprogramma van Apollo.
MIDCENTURYLA's muur met stoelen. Eric Berry MIDCENTURYLA
Op slechts tien minuten rijden van Norton Sales is MIDCENTURYLA gespecialiseerd in een ander type jaren 1950 en 1960: meubilair. Specifiek, het type meubilair dat ontwerpblogs domineert en de huiskamers van verfijnde huiseigenaars gedurende het grootste deel van de laatste twee decennia. Hoewel de Midcentury-moderne stijl nooit echt uit de mode raakte in Zuid-Californië, wijst eigenaar David Pierce naar Gekke mannen als een invloed op de heropleving van de look.
Lopend in het magazijn, wordt men onmiddellijk gevloerd door een plafondhoge muur van houten stoelen. Gezien de prijzen die dergelijke teakstoelen kunnen opbrengen, is het schokkend om ze in zo'n volume te zien en herinnerd te worden aan hoe gemeenschappelijk de felbegeerde stukken ooit waren.
Stukken bij MIDCENTURYLA bieden een complex beeld van de relatie van Los Angeles met het Midcentury-modernisme. Hoewel de banken, bureaus, lampen en stoelen te koop bij MIDCENTURYLA de omgeving belichamen die we associëren met huizen in Los Angeles in de jaren 1950 en 1960, worden de meeste van de winkelstukken geïmporteerd uit Europa.
Manaugh noemt de verplaatsing van vele Europese architecten naar Los Angeles in de jaren voorafgaand aan en na de Tweede Wereldoorlog als de modernistische rage van de stad. Aangezien het Midcentury-ontwerp opnieuw 'modern' is geworden, lijkt het erop dat de Europese invloed niet is afgenomen.
Zwembad bij Viviane. Elizabeth HorkleyViviane
Laat de midcentrische droom nog even doorleven in Beverly Hills in Viviane, een restaurant en bar in het Avalon Hotel. Het historische, boetiekhotel dat ooit Hollywood-royalty's ontving, zoals Lucille Ball en Desi Arnaz. Marilyn Monroe noemde het drie jaar lang thuis.
De levendige pastelkleuren, strakke geometrie en open ruimtes van Viviane zijn in 2015 opnieuw ontworpen en bieden een retro-geïdealiseerde versie van het verleden (de Los Angeles Times eens beschreven het decor van het restaurant als "de droom van een New Yorker van Beverly Hills").
Doriane serveert luxe Amerikaanse gerechten en op de jaren 50 geïnspireerde cocktails. Het is de perfecte terugblik op het soort van loungen aan het zwembad, een middag cocktail-imbibing lifestyle die al lang geleden voor de meeste Amerikanen verdwenen is.
Union 76 benzinestation 's nachts verlicht. Elizabeth HorkleyUnion 76 Station
Sluit de dag af met een korte wandeling naar het Union 76-tankstation op de hoek van North Crescent Drive en Santa Monica Boulevard. Het station is een perfect voorbeeld van Googie-architectuur, een ontwerpbeweging voortgebracht door de explosie van autoculturen in de jaren 1950 en de noodzaak voor bedrijven langs de weg om de attenties van automobilisten te vangen. Gebouwd door Gin Wong (een architect verbonden aan hetzelfde team dat verantwoordelijk is voor het thema-gebouw van LAX), was het ontwerp oorspronkelijk gepland voor een locatie dichter bij de luchthaven om als een soort visueel addendum te dienen.
Volgens een rapport opgesteld door de gemeenteraad van Beverly Hills, steeg de verkoop van 100.000 naar 150.000 gallons gas per maand toen het Googie-tankstation een eerdere, meer conventionele structuur verving. In het geval van het Union 76-tankstation heeft de Googie-architectuur haar doel bereikt.
Dag 3 Agenda:
-
Zie hedendaagse kunst en de nieuwste tentoonstelling op LACMA
-
Pak een hap in Norm's Diner
-
Stop bij de Cardiff-oliesite
-
Bezoek het iconische Theme Building van LAX
Het BCAM-gebouw van LACMA. Eric Berry LACMA
Begin je laatste dag in het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), een door William Pereira ontworpen modernistisch wonder dat dateert uit 1965. Het gebouwencomplex van het museum is een uitstekende plek om kunstwerken te bekijken die gelijktijdig met 20e-eeuws ontwerp zijn gemaakt bewegingen. En voor de retro-futurist is de nieuwste samenwerking van LACMA met Pacific Standard Time een bezoek waard.
Het recente werk van Pacific Standard Time met LACMA, een Getty-gefinancierd project gericht op het verkennen van Latino-kunst in Los Angeles, heeft een complex, tot nadenken stemmend en vaak verrassend perspectief op de verweven geschiedenis van Los Angeles met Mexico.. Gevonden in vertaling: ontwerp in Californië en Mexico, 1915-1985 is geen uitzondering.
Gedeeld in vier secties, vertoont de tentoonstelling artefacten met betrekking tot retro-futuristische werken zoals het Hollyhock House en Ennis Houses-vooruitstrevende structuren ontworpen door Frank Lloyd Wright en diep verschuldigd aan de oude Maya-architectuur.
In een ander deel verkennen dual-pieces de simultane automatische explosies van Mexico en Los Angeles. Een studie voor een enorme muurschildering langs de Autonome Universiteit van Mexico hangt naast een schets voor Googie's, de gelijknamige coffeeshop van de beweging.
Norm's kenmerkende borden. Eric Berry Norm's Diner
Norm's Diner is een van de slechts ongeveer acht Googie-restaurants die nog steeds in Los Angeles staan. Ontworpen door de architecten Louis Armet en Eldon Davis in 1957, typeert het ontwerp van het restaurant de "Coffee Shop Modern" -stijl die het bedrijf in de jaren vijftig heeft helpen lanceren in de alomtegenwoordigheid.
Zo heerlijk als de fang-achtige, mandarijns signage van het diner, het dient meer dan een decoratief doel. Verwijzend naar de Googie-output van zijn bedrijf, zou Davis hebben gezegd: "We hadden ze graag meer esthetisch willen maken, maar we waren ze gewoon aan het ontwerpen om hamburgers te verkopen."
Bescheiden bedoelingen terzijde, het restaurant is een homespun-icoon voor Angelenos. Popartiest Ed Ruscha was zo'n bewonderaar. In 1960 hielp hij de iconische status van het restaurant te versterken door het in lichterlaaie te verven in een serie die de oriëntatiepunten van Los Angeles in vuur en vlam afbeeldde. Ontworpen om hamburgers te verkopen, heeft het inventieve ontwerp van het restaurant het toch op museummuren geplaatst.
De Cardiff-oliesite. Eric Berry Cardiff Oil Site
Verder naar het zuiden lijkt de synagoge op de hoek van de boulevards van Pico en Robertson niet ongewoon gezien de locatie in het centrum van een orthodox-joodse wijk. Maar als we nader kijken, duiken er vragen op: waar zijn de ramen? Wat is het gebruik van een laadperron? Omstanders die op het juiste moment arriveren, kunnen zelfs een glimp opvangen van een verrassende aanblik: de toren beweegt.
De 'synagoge' is eigenlijk een verkapte oliebronsite, zodanig gevormd dat de buren in de stille enclave niet alarmeren. Gebouwd door Occidental Petroleum in 1966, werd de olieplaats van Cardiff geprezen als de eerste "architectonisch ontworpen olieboortoren", en de lintsnijceremonie werd bijgewoond door de burgemeester van Los Angeles zelf.
Ondanks de lofbetuigingen zagen maar weinig ontwikkelaars het als de moeite waard om door te gaan met de trend van het camoufleren van onooglijke olieboortorens. De Cardiff-bronsite is een aangenaam monument voor een moment van wapenstilstand tussen bedrijfsbelangen en een gemeenschap die zelfvoorzienend is.
LAX's Theme Building. Elizabeth HorkleyHet themagebouw
Een team van architecten onder leiding van de firma Pereira & Luckman was van plan een massieve glazen koepel te bouwen die de terminals van de luchthaven zou verbinden en de belangrijkste doorgang van de hub zou zijn. Terwijl de plannen voor die structuur uiteindelijk werden teruggeschroefd, werd het themagebouw gebouwd op de voorgestelde locatie van de koepel als gedenkteken voor de ambities van de architecten. Manaugh haalt het Theme Building aan als een schrijnend voorbeeld van retro-futurisme vanwege zijn door ruimtetijdperk beïnvloedde engineering.
Het ronde interieur van het themagebouw bood onderdak aan een restaurant dat oorspronkelijk 360 graden draaide en bezoekers een panoramisch uitzicht bood over Los Angeles. Het is in 2013 gesloten, maar bezoekers die vooruit plannen hebben toegang tot het observatiedek in het tweede weekend van elke maand.
Zelfs als het observatiedek gesloten is, is het de moeite waard om even te adverteren voor de retro-futuristische wonderen van Los Angeles door één van de meest illustere voorbeelden in de aanbieding te nemen.