Het schandaal voorbij Sade. De zon aanvallen voordat iemand een kans had om te zien wat er op de muren hing, dankzij een racy publiciteitsvideo op YouTube die door veel mensen werd afgedaan als de meest gerespecteerde meesterwerkrepository van Parijs na het Louvre. In de clip draaien tientallen naakte lichamen samen om de naam Sade, de vaak gevangengenomen schrijver, goddelijke debaucher, en een van de dodigste Fransman die ooit heeft geleefd, te spellen die ons gaf De 120 dagen van Sodom en de term 'sadisme'.
Deze provocatieve tentoonstelling traceert de impact van Sade's verboden geschriften gedurende meer dan twee eeuwen kunst en literatuur. Hoewel hij zelden zo openlijk werd erkend omdat hij een revolutie in het negentiende-eeuwse denken teweegbracht, bevrijdde hij percepties en afbeeldingen van onze lichamen, seksualiteit, verlangen, geweld en menselijk instinct..
Krachtige dingen, zelfs als de meeste mensen gewoon naar de Orsay zullen komen om naar de stoute stukjes te wijzen. Ik ging mee met een jong Frans stel en hun drie maanden oude zoon. Papa wilde niet dat de eerste tentoonstelling van baby een corrumperende kracht zou zijn, dus duwde hij de wagen terug naar de veiligheid van de vleugel van de impressionisten. Verwachtende en preutse bezoekers willen misschien het voorbeeld volgen, maar laten we recht in de ingewanden van het beest gaan.
Man Ray, "Portret van de markies de Sade" (1936) (Art Institute of Chicago, © Man Ray Trust / ADAGP)
De markies zelf is slechts een startpunt in deze uitgebreide tentoonstelling samengesteld door Sade-specialist Annie Le Brun. De kracht van zijn woorden springt eruit als wij vanaf de muren waar enkele van de sappigste citaten zijn gecrawld, samen met fragmenten van andere Franse 19e-eeuwse auteurs die dezelfde ideeën hebben overgenomen. Er zijn zeldzame illustraties van verboden edities, onder andere door André Masson, en een verbluffende surrealistische karikatuur van Sade door Man Ray. Die in Parijs wonende Amerikaanse kunstenaar is geliefd om zijn merk van iconische erotiek in zwart-wit prints, maar zeker minder bekend is zijn expliciete fetish fotografie.
Deze kant van Man Ray wordt blootgesteld in grimmige portretten - een naakt vrouwelijk model gebonden in leren riemen en halsband, uitgestrekt op de grond onder de onvermijdelijke blik van de lens ("Nu attaché", 1930) - en in een reeks van zes vignetten die twee mannequins van een houten gelede kunstenaar voorstellen in flagrante (onschuldig getiteld "De heer en mevrouw Woodman,” 1927). Dit laatste stuk is iets minder flexibel dan wat je zult vinden in de Kama Sutra-tentoonstelling die gelijktijdig in de Pinacothèque wordt uitgevoerd.
Man Ray, "Nu attaché" (1930) (Centre Pompidou, © Man Ray Trust / ADAGP)
Allemaal een beetje tam tot nu toe, echt waar. Wat, geen viscera? Onze goede markies peinsde lang en smachtend over pijn, wreedheid en wreedheid als bijproducten of zelfs complementaire toestanden van vleselijke passie, en spoorde ons aan om lichamelijke beperkingen weg te nemen als een slang zijn huid verjaagt. Om pijn te veroorzaken, maar om het te verduren, moet men echter eerst het lichaam begrijpen.
Daartoe wordt een zaal van de tentoonstelling gewijd aan achttiende-eeuwse exemplaren van de hyper-gedetailleerde was-anatomische figuren die Sade fascineerden, waaronder enkele bijzonder verontrustende voorbeelden van Honoré Fragonard. Het 1754-model van Jacques-Fabien Gautier-D'Agoty domineert de ruimte: een zwangere vrouw, opengesneden en verbogen, ingewanden en foetus klaar voor inspectie. Moet die missen bij Madame Tussaud's. Tamelijk ironisch tegen de muur (niet letterlijk, zou ik erop willen wijzen) is, zoals Balzac in 1829 grapte: "Een man moet niet trouwen zonder ten minste één vrouw te hebben ontleed en haar anatomie te hebben onderzocht." Ondertussen, een goed gekozen Baudelaire-observatie vergelijkt de handeling van vrijen met marteling of een operatie.
Sade's "geen pijn, geen winst" -beleid komt tot uiting in beelden en objecten die ons onstuimige voyeurisme en zelfs naleving eisen. Een foto omstreeks 1900 beeldt een jonge vrouw af, benen gebonden aan een stoel, die van haar matronieuze punisher een brute tepel-draai ontvangt met metalen knijpers. Goya's meest misselijkmakende portretten van de zogenaamde inhumane marteling, verkrachting en kannibalisme krijgen ook een kijkje.
'Sade. Attacking the Sun 'in het Musée d'Orsay in Parijs (foto door Nicolas Krief)
Overal zijn er herinneringen aan de beestachtige aard van de mens, waaronder Picasso's zelden tentoongestelde doodles van een liggend naakt dat geprezen wordt door een cunnilingus-getrainde vis; De inkttekening van Klemm van een vrouw en een luipaard die worstelt met 69, ongetwijfeld de meest geliefde tentoonstelling; en Jean Benoît's beeldhouwwerk uit 1965 van de seksueel bedorven, bloeddorstige buldog uit Isidore Ducasse Lautréamont's prozagedicht uit 1869 Les Chants de Maldoror, uitgedost in leer, bedekt met gebroken glazen spikes en uitgerust met een levensgrote menselijke penis.
Het aanpakken van religie is een must, omdat Sade's standpunt over de kerk een belangrijke factor was in de redenering waarom hij altijd gevangenschap ontweken had, genietend van seksuele gewelddaden toen hij het geloofssysteem dat hem daarvoor veroordeelde, verachtte: "Het idee van God is de enige fout waarvoor ik de mensheid niet kan vergeven. "Binnen deze muren vinden we scènes van pauselijke verkrachting, holbewende nonnen en een foto van een vrouwelijk S & M-aanbod vastgebonden aan een crucifix ... Het verkeerde rondje. Maar voor mij is het thema het meest elegant samengevat in de foto van Man Ray uit 1930 Gebed.
De tentoonstelling laat Sapphic-inhoud een beetje schijnen: de penis heerst opperste, vooral naar de laatste kamers, tegen die tijd het allemaal degenerating in iets carnavaleske. Gravures van allegorische penissen uit de jaren zestig van de vorige eeuw, opwindende vrouwelijke acrobaten schrijlings op de rechtopstaande leden van haar twee urinerende spotters (Carl Schleich's "Pièce acrobatique",” 1820). Fijn bewerkte tin fallussen, compleet met zuiger mechanisme, gemarkeerd "voorzienigheid van weduwen en nonnen", circa 1800. En mijn persoonlijke favoriet: penis phenakistiscopen - gekleurde schijfjes met een patroon die draaien om een beeld te vormen, waarvoor geen verbeeldingskracht vereist is. Reproducties zouden als warme broodjes in de cadeauwinkel zijn verkocht.
Misschien geen geweldige eerste-date-tentoonstelling, maar zeker een gespreksstarter.
Alfred Kubin, "La Femme à cheval [Die Dame auf dem Pferd] "(1900-1901) (Städtische Galerie, © Eberhard Spangenberg / ADAGP)
Max Ernst, "Une semaine de bonté ou les Sept Éléments capitaux, le rire du coq, " Édition Jeanne Bucher, Parijs, 1934 (© Ubu Gallery, New York & Galerie Berinson, Berlijn)
Charles Amédée Philippe van Loo, "Portret en buste du jeune markies de Sade" (1760-1762) (© Foto Thomas Hennocque)
Sade: Attaquer le soleil (Sade. Attacking the Sun) bevindt zich in het Musée d'Orsay tot 25 januari 2015.
Sade-fetisjisten kunnen ook het opmerkelijke 12 meter lange originele manuscript van zien 120 dagen van Sodom op een tweede tentoonstelling in Parijs opgedragen aan de saucy schrijver: Sade, Marquis of Darkness, Prince of Light aan het Institut des Lettres et des manuscrits.