De visuele invloeden achter Wes Anderson's 'Isle of Dogs' / eilandenweek

Hoe maak je een stapel vuilnis kunstig? Van New York's Treasures in the Trash Collection tot de artists-in-residence op de vuilnisbelt in San Francisco, mensen hebben allerlei manieren gevonden om schoonheid en betekenis in afval te vinden. Voor de aankomende animatiefilm van Wes Anderson Isle of Dogs, wat zich grotendeels afspeelt op een eiland van vuilnis, de productie keek naar een divers scala van real-world inspiraties om een gevoel van orde te brengen naar zijn afval. Het bleek dat het verslaan van de chaos van het afval met Anderson's beroemde geordende esthetiek geen eenvoudige taak was. Milde spoilers voor de boeg!

"Dat was een van de dingen die me vanaf het begin intrigeerde. Wetende Wes's esthetiek, vond ik het een interessante keuze om tweederde van de film daadwerkelijk op een vuilnisbelt te laten plaatsvinden, "zegt Paul Harrod, een van de productontwerpers van de film. Harrod nam het project over van Adam Stockhausen en leidde het ontwerp en de creatie van de hoofdlocatie van de film, Trash Island, naar de afgewerkte look in de film.

Isle of Dogs vindt plaats in een semi-toekomstig Japan. "De toon waar we altijd voor gingen was '20 jaar in de toekomst '", zegt Harrod. "Maar het is geen 20 jaar geleden onze in de toekomst is het meer 20 jaar vanaf ongeveer 1964. "In deze toekomst zijn alle honden verbannen naar een offshore stortplaats - Trash Island. Wanneer een jonge jongen naar het eiland vlucht om zijn huisdier te vinden, begeleidt een groep sjofele, beroemdheid-geuite honden hem op zijn reis over de verschillende regio's van het eiland. Van gekleurde vuilniszones tot een afbrokkelende testfaciliteit voor dieren, Trash Island heeft een aantal ingewikkeld gemaakte locaties.

Een groot deel van het algehele uiterlijk van de film is geïnspireerd op de films van Japanse meesters als Akira Kurosawa en traditionele Japanse ukiyo-e-kunst. Geproduceerd door de 17e, 18e en 19e eeuw, wordt ukiyo-e kunst vaak gedefinieerd door de ingelijste tableau-look, een designkenmerk dat veel van Anderson's films heeft gedefinieerd. "[Het is] het idee om deze zeer pastorale landschappen uit het 19e-eeuwse Japan te veroveren en een ander oppervlak toe te passen", zegt Harrod.

Voor de blik van de vuilnisbelt zelf, kreeg de productie signalen van fotografen als Edward Burtynsky en Chris Jordan en hun afbeeldingen van duizelingwekkende verzamelingen vuilnis. "[Ze] hebben de crisis van de vuilnis waarmee we nu worden geconfronteerd gedocumenteerd, hoe er al deze uitgestrekte landschappen met afval bestaan", zegt Harrod. Een aspect van dergelijke afbeeldingen die het uiterlijk van Trash Island sterk hebben beïnvloed, was dat verzamelingen vuilnis vaak een specifieke kleur hebben.

"De eerste scène toen we kennismaakten met het heldenpakket, de vijf belangrijkste honden, Chief, Rex, Duke, King, [en Boss], zou een erg roestige plek worden," zegt Harrod, "als hoewel dit is waar alle ferrometalen zijn gedumpt. We keken naar dingen zoals stripmijnen waar de grond verzadigd zou zijn met koperafval en dat soort dingen. "

Volgens Harrod werden een aantal van de vroege Trash Island-locaties op dezelfde manier bedacht. "Wanneer [het personage] Spots voor het eerst op Trash Island wordt gedropt, bevindt hij zich in dit soort amfitheater van gekubeerd metaal. Maar het is niet geroest, dus het heeft deze zilver-blauwe tint. Alle kubussen gaan de lucht in en creëren een soort formalistische achtergrond. Subliem, maar toch gruwelijk ", zegt hij. "Er is een scène waarin ze de hondenvangers bevechten en we besloten dat dat een volledig zwart landschap zou zijn, en de beste manier om dit te creëren was om het geheel te maken van oude autoaccu's en kathodestraalbuizen."

Naast hun verenigende kleuren bevat elke prullenbak zijn eigen verborgen details. Intern werden veel van de niet bij naam genoemde vuilniszones in de film namen gegeven op basis van de actie die daar zou plaatsvinden. Er is 'Spots' Landing 'en het helemaal zwarte' Drone Beach '. Er is ook een instelling die ze' The Crash Site 'noemen, samengesteld uit ontelbare stukken weggegooid papier. "We wilden dat het in kranten werd behandeld en het creëerde dit soort strand, omdat die locatie in wezen een strand is, omdat het een relatief zacht oppervlak is", zegt Harrod. Veel van de kranten in de film bevatten echte artikelen die in het Japans zijn vertaald, een detail dat gemakkelijk te missen is.

De ontwerpers keken ook voor inspiratie naar specifieke locaties in de echte wereld. Zo was de geografie van het eiland zelf deels gemodelleerd naar de Horizontal Falls in West-Australië. "Het is deze opmerkelijke reeks kanalen waar heuvels door het water snijden en het water zelf op verschillende niveaus plaatsen", zegt Harrod. Een deel van de film die zich afspeelt in een afbrokkelend pretpark is geïnspireerd op de oude pretparken op het dak van Japanse warenhuizen. De verlaten testfaciliteit voor dieren uit een ander deel van het eiland was gebaseerd op locaties zoals het oude St. Peter's Seminary in Cardross, Schotland en een verlaten wijnmakerij in Parijs..

Dankzij zijn talloze real-world invloeden voelt Trash Island zowel fantastisch als bevredigend levend. Het slaagt er ook in om binnen het geordende, hermetisch afgesloten universum van Anderson te passen. "Soms verraste hij je echt en bracht hij echt meer chaos in beeld", zegt Harrod. "Wanneer je begint te zien hoe hij dingen samenknipt en het verhaal structureert, wordt wat chaotisch aanvoelde behoorlijk structureel." Isle of Dogs kan gemaakt zijn van afval, maar dat betekent niet dat het rommelig is.