"Ze doen me denken aan Jurassic Park,"Zegt curator Abigail Satinsky, kijkend naar de kunst (Amber Pieces, door Evan Yee) over mijn schouder. Zij en ik zijn de enigen daar. Ik heb een serie visies waarin toekomstige wetenschappers de bewaard gebleven gadget zorgvuldig verwijderen, het materiaal in een kippenei splitsen en een stap achteruit doen om te wachten tot hun creatie uitkomt, zonder zich de ravage te realiseren die ze zouden kunnen veroorzaken.
Dat is het tijdvertragende effect van het Museum van het Kapitalisme, een kunstproject dat een nieuwe kijk op het huidige economische tijdperk van Amerika wil geven door te doen alsof het voorbij is. Een verzameling van zowel "kunstwerken en artefacten" - als werken, zoals Amber Pieces, die de lijn tussen de twee functies samen vervagen om de benodigde afstand te creëren. Zoals de toelatingstekst van de tentoonstelling het zegt: "We zouden niet moeten wachten tot de dingen zijn afgelopen om ze te onderzoeken ... vanaf het allereerste begin [,] zouden we ernaar moeten kijken zoals we geleerd hebben om naar dingen in musea te kijken. ”
Het Museum van het Kapitalisme is de oprichting van Timothy Furstnau en Andrea Steves, ontwerpers en curatoren die samenwerken onder de naam FICTILIS. De eerste versie van het museum opende in 2015 in Oakland, in een verlaten pakhuis. De afgelopen week werd het een franchise: de incarnatie die ik bezocht, is in Boston, in de Grossman Gallery, onderdeel van de School voor het Museum voor Schone Kunsten aan de Tufts University.
Hoewel het een ethos (en sommige exposities) deelt met de Oakland-versie, zegt Satinsky dat het zijn eigen beest is, afgestemd op de specifieke ritmes van zijn nieuwe locatie. (Een machine van Blake Fall-Conroy geeft bijvoorbeeld precies $ 11 per uur in centen uit - het minimumloon van Boston - zolang je een slinger draait.) Later dit jaar of volgende komt er een nieuwe tentoonstelling naar New York.
De eigenwaan van elk van hen is hetzelfde: als je eenmaal de galerij bent binnengegaan, is het kapitalisme voorbij. Er is geen enkele aanwijzing van wat het zou kunnen hebben vervangen - alles wat je weet is dat je in de toekomst bent, proberen te leren over hoe de dingen vroeger waren. Op dezelfde manier kunnen andere musea een representatief deel van de Renaissance of de faraonische periode presenteren, de tentoongestelde voorwerpen leggen zorgvuldig uit wat de curatoren beschouwen als de meest veelzeggende creaties van de tijd..
Eén geval in de Grossman Gallery bevat een reeks in massa geproduceerde ruilkaarten met als thema Operatie Desert Storm, de door 1991 geleide militaire operatie in de Golfoorlog in de Verenigde Staten. (De kaarten waren "de eerste ooit uitgegeven tijdens een oorlog terwijl deze aan de gang was", legt de bijbehorende tekst uit). Een muur is bekleed met tientallen financiële planningboeken, allemaal voorzien van de namen van kleine banken die zijn geabsorbeerd door de Federal Deposit Insurance Corporation (FDIC) in de nasleep van de financiële crisis van 2008.
Andere werken proberen dergelijke artefacten te contextualiseren door een langere kijk te nemen. Drie tassen van Jordan Bennet maken plastic Target-, Walmart- en 99 cent-winkel-tassen opnieuw in elandenhuid, het plastic equivalent van een paar eeuwen geleden. Een ander geval van Center for Tactical Magic * is gevuld met een eeuwenlange geschiedenis van krachtige langwerpige voorwerpen, van magische toverstokken tot pennen, beveiligingsscanners en tv-afstandsbedieningen. "Zoals zoveel nuttige technologieën in de afgelopen jaren, hebben toverstokken veranderingen doorgemaakt en zijn ze steeds meer ... gespecialiseerd geworden", luidt de begeleidende tekst. "In veel gevallen zijn ze zo verwijderd van hun oorsprong dat iemand zijn wortels gemakkelijk vergeet."
Deze tentoonstellingsbeschrijvingen en ander geschreven materiaal treffen een toon van geschoolde verwijdering. Ze vatten samen, verdichten en theoretiseren. "In het geglobaliseerde kapitalisme gebeurde de consumptie van producten meestal op grote afstand van hun plaats van herkomst, en mensen ... vaak geselecteerde producten op basis van hun uiterlijk," begint het bijschrift naast Maia Chao's In de Shell of the Old, een kunstwerk gemaakt van polystyreen verpakking in een verbluffende verscheidenheid aan vormen. Deze mensen, voegt het eraan toe, werden "bepaald door hun koopgedrag en aangeduid als" consumenten. "
Al deze trucs en juxtaposities moedigen ons aan om door de tijd te springen, ons te helpen ons de manieren in te denken waarop ons economische systeem ons achteraf zou kunnen definiëren. Tegelijkertijd herinnert de breedte van hun conclusies ons aan de afvlakking van alle pogingen om de geschiedenis te verklaren: wanneer we proberen mensen uit het verleden in de gaten te houden, wat geeft ons standpunt te kennen dat ze niet konden begrijpen? En wat missen we?
Zoals in die andere musea, zijn de meest sprekende tentoonstellingen diegenen die momenten mogelijk maakten voor de individuele mensheid. Een verzameling pensioneringsbrieven - geadresseerd aan een man genaamd Bill Pollock ter gelegenheid van zijn pensionering bij IBM, en gesorteerd door FICTILIS - "Hé, wat is deze pensioentekort op zo'n jonge en vitale leeftijd?" Schreef een vriend, Chuck. "Ween laat en maak je geen zorgen" schreef een ander, Harold. Toen ik wegging, keek ik terug naar de lege hal en besefte dat de leegte zelf deel uitmaakte van de ervaring. De dag na Labor Day heeft niemand de tijd om naar het Museum van het Kapitalisme te gaan, omdat iedereen aan het werk is.
*Correctie: Dit artikel heeft de toverstaf eerder onjuist gecrediteerd. Het is door Center for Tactical Magic.