De tijd is om! Het antwoord is natuurlijk "niets." Als je echter "bliksem en vonken" zegt, word je vergeven. De kans is groot dat elke "trip" die je in de hersenen hebt genomen, een CGI-beeld van kronkelige grijze materie heeft, vergezeld van het zinderende geluid van elektriciteit.
Deze en andere sonische clichés - bloed dat door de aderen stroomt, organen verpletterend en pulserend - zijn evenzeer onderdeel van een bepaald type urenlang tv-drama als een plotwending voor een commerciële pauze. Ze zijn ook een nietje in documentaires, waar dergelijke geluiden beelden begeleiden die kleinere drama's weergeven, zoals de reis van een bloedcel of de tand des tijds.
De professionals die geluid toevoegen aan deze omgevingen hebben het moeilijke werk om ons in het menselijk lichaam te brengen, een plaats die zowel vertrouwd is als bijna onmogelijk te bereiken. Waar halen ze hun auditieve toetsstenen vandaan? En hoe houden ze ze fris, of op zijn minst verser dan de lijken die soms om soundtrack worden gevraagd?
Voor veel ontwerpers van film- en televisiegeluiden gaat de eerste stap om duiken - letterlijk. "Ik start, sonisch, onder water", zegt Michael Babcock, die kijkers in verschillende films heeft opgenomen voor verschillende tv-shows, waaronder Prediker en grenzeloos. Hij traceert deze benadering terug naar zijn kindertijd, toen een Walt Disney-documentaire hem leerde dat het menselijk lichaam meestal water is. "Ik stel me voor hoe dingen klinken in een zwembad of een oceaan, of zelfs een badkuip onder de waterlijn," zegt hij. Hij recreëert vervolgens die effecten in zijn studio.
Chad J. Hughes, die de assistent-geluidsontwerper was voor meer dan 100 afleveringen van CSI, onderschrijft. "Telkens wanneer je buitengeluiden verwijdert waarbij lucht het trommelvlies raakt", bijvoorbeeld door je hoofd onder water te duwen, kan het je het gevoel geven hoe het is in een lichaam ... die gorgeluiden, "zegt hij. Hughes zegt dat hij een onderwatermicrofoon heeft gebruikt om mensen op te nemen die zwommen, en gebruikte dat om het geluid van bloed dat door een ader vloeide te simuleren..
Op andere momenten registreert hij rekwisieten op het droge en verfijnt ze met effecten. "Alles dat piept, of een organische soort ruis maakt - je kunt een dergelijk geluid nemen, het naar beneden kantelen, het vertragen en de hoge frequenties uitschakelen", zegt hij. "Het geeft je dan dat gevoel van gedempte, vloeiende beweging." (Squishy objecten, zoals rauwe kippen of haargel, zijn vooral nuttig voor scènes van de spijsvertering: voor de IMAX-film Het menselijk lichaam, Anthony Faust en Kenny Clark namen het op in een mix van behangpasta en spaghetti.)
Een supercut van scènes met lichamelijke processen - zoals haargroei of cellen die doodgaan - verzameld door Svein Hoier.
Meer bekende geluiden, zoals gorgelende magen of stromend bloed, zijn één ding. Maar wat als de camera ergens anders naartoe reist, minder toegankelijk, bijvoorbeeld in de hersenen? Svein Hoier, universitair hoofddocent aan de Noorse universiteit voor wetenschap en technologie, analyseerde onlangs honderden "binnen het lichaam" -scènes van populaire educatieve miniserie, misdaadshows en medische drama's die de afgelopen twee decennia zijn geproduceerd, en publiceerde zijn resultaten in De nieuwe soundtrack.
Elk CGI-brein dat hij tegenkwam, in documentaires en fictieve shows, maakte hetzelfde soort ruis: een knetterend, elektrisch gesis. "Visuals die het vuren van neuronen laten zien, worden gecombineerd met geluidseffecten die zijn verbonden met de verschillende geluiden van elektriciteit", schrijft hij. (Hoier traceert deze conventie terug naar een bepaalde aflevering van Lichaamsverhalen, een educatieve anatomische show die eind jaren negentig op het Discovery Channel werd uitgezonden.)
Hoier ontdekte dat veel meer naar buiten gerichte stille lichamelijke activiteiten ook standaard geluidseffecten hadden verworven. In films en tv-shows piepen spieren tegen elkaar, sluiten darmkleppen open en dicht en sterven stervende hersencellen uit het bestaan. Wanneer haarlokken groeien, klinken ze als krakende touwen van zeilboten of bomen die buigen in een windstorm. Hoewel kijkers weten dat deze geluiden worden uitgevonden, stellen ze ze over het algemeen niet in vraag. "[Er is een] begrip van dergelijke geluiden die illustratief zijn eerder dan het documenteren van de binnenkant van organismen," zegt Hoier. Het gebruik van CGI, in plaats van live-action film, helpt bij deze scheiding.
Maar hoe komen sound designers er in de eerste plaats met hen op de proppen - en waarom is er zo'n eenheid tussen de verschillende genres? Volgens Hughes en Babcock zijn die beslissingen meestal gebaseerd op de infrastructuurmake-up van het lichaam en het idee dat wanneer de camera door deze omgeving zoemt, hij verschillende materialen tegenkomt. "Als er een bot is, zullen we horen scheuren", zegt Hughes. "Als het zoiets als een orgel is, zal het worden vertroeteld, wat beweging krijgen."
Baseline-geluiden hebben die voldoen aan de verwachtingen van de kijker, geeft ontwerpers ook grondstoffen waarmee ze drama en emotie kunnen maken. Op de show Prediker, die een door een duivel bezeten priester volgt en scènes toont waarin de camera reist van een "demonische" hart omhoog door de slokdarm, "de uitdaging was om het geluid [te passen bij] het geweld van het visuele te maken," zegt Babcock. Hoe was dit meestal zo? "Heartbeats overgoten met explosies", zegt hij.
Een supercut van CGI "hersenscènes", samengesteld door Hoier.
De vele creatieve sterfgevallen van de CSI stemrechtzorgen voor een reeks auditieve uitdagingen. In één aflevering, zegt Hughes, zoomt de camera in op het eerste slachtoffer, een erg verbrand lichaam. "Als we dicht bij het lichaam zijn, horen we meer praktische elementen zoals het knetteren en verkrachten," zegt hij. "Heel subtiel, maar we verkopen dat dit lichaam te gaar is geweest." Als ze nog verder waren gegaan, had hij misschien de standaard duik onder water vervangen door het geluid van een vulkaan. "Misschien een laag gerommel, met verkoolde sintels die pruttelen," stelt hij zich voor.
Het is misschien gruwelijk, maar voor de beoefenaars ervan is het een kunst. "We vragen ons af:" Wat probeert het verhaal op dat moment te vertellen? ", Zegt Hughes. "Dan komen we binnen met onze set gereedschappen." Die hulpmiddelen zijn toevallig onderwatermicrofoons, vulkaanopnames en gigantische zakken pasta en spaghetti - de gekste delen van de buitenwereld, gebruikt om ons in onszelf te brengen..