Van de hoorzittingen van senator Eugene McCarthy tot de Noord-Koreaanse invasie in het zuiden - en van de ontdekking van James Dean tot Ruslands Spoetnik-lancering in 1957 - U. S. society ging in de nadagen van de Tweede Wereldoorlog in een neerwaartse spiraal.
Je nostalgiegevoelens kunnen er toe leiden wanneer je terugkijkt op huizen die voor ongeveer $ 10.000 en gas kunnen worden gekocht (misschien wilt u gaan zitten) dat liep rond de 18 cent per gallon.
In de jaren vijftig werden mannen die meer dan $ 5000 per jaar verdienden beschouwd als topverdieners en in overeenstemming met de tijd, debuteerde een kartonnen Diner's Club-kaart in 1950 dus voor de allereerste keer ging geld op de achterbank om krediet te geven.
Financiën evolueerde. Sociaal gedrag veranderde. Het spreekt vanzelf dat herenmode ook een meteoristische revolutie onderging - en wat een revolutie bleek het te zijn!
Een tijdperk om te zien en gezien te worden
Voordat je je kunt gaan verdiepen in trends en stijlen uit de jaren 1950, is het belangrijk om de gevoeligheden van de natie te begrijpen tussen 1950 en 1959. De grootste invloed op mode tijdens de oorlogsjaren was textielrantsoenering die niet alleen nieuwe ideeën beperkte, maar de prioriteiten van een land dat vecht op twee fronten. Maar de mode uit de jaren vijftig weerspiegelde een nieuw gevoel van vrijheid.
Ontwerpers waren vrij om 'out of the suit' te denken. Deze zes legendes vertegenwoordigen zes van de meest innovatieve:
Nudie Cohn lanceerde zijn bedrijf in 1947 toen de textielbeschikbaarheid van het schaarse einde van het continuüm afsloot en de ontwerpers van mannen talloze keuzes te bieden had. De in Oekraïner geboren kleermaker kreeg zijn start met het maken van kleding voor Hollywood-country en -weststerren als Tex Williams, maar zijn ontwerpen werden gretig gezocht door iedereen. In 1959 had hij in zijn eentje westernwear in een mainstream nichekleding voor herenkleding veranderd.
Bill Blass. Terwijl Nudie Cohn cowboy-geïnspireerde blindgangers aan het uitdagen was, barstte Bill Blass in de mannenmodescene door unieke ontwerpen te maken en ze vervolgens te dragen naar spraakmakende evenementen, waarbij ze vaak mannen en vrouwen op hun weg hielden. Zijn doel was om te breken met de Europese stijl en de 'zachte persoonlijkheid' van de Amerikaanse man te tonen die graag zijn garderobe wilde grijpen. Zijn strategie werkte! Zijn merk is er nog steeds.
Nazareno Fonticoli en Gaetano Savini lanceerden de Brioni-herenkledinglijn in 1945, maar het paar werd beroemd in de jaren vijftig, toen ze tot kleermakers werden uitgeroepen tot de sterren, door Clark Gable en Gary Cooper op het scherm aan te trekken en eraf te halen. Bekend als pionier voor het gestroomlijnde Romeinse pak met brede schouders, een V-silhouet en geen manchetten. Dit dynamische duo keerde in 1957 terug naar Italië om de allereerste modewedstrijd voor menswear te organiseren..
Pierre Cardin. Het naoorlogse Frankrijk vond ontwerper Pierre Cardin in een positie om zijn merk in 1950 te lanceren. Cardin was ijverig geëngageerd aan het toevoegen van flair en stijl aan man mode. Zijn handtekeningen waren kraagloze pakken en slanke silhouetten voor mannen die uit de conservatieve kledingsmodus wilden komen. Cardin was een pionier op het gebied van lifestyle-licenties en toonde de wereld dat herenmode niet begon en eindigde met een goed op maat gemaakt pak.
Ascot Chang. Je leest niet veel over Aziatische mannen die na de Tweede Wereldoorlog tot roem zijn gegroeid, daarom hoort Chang op deze lijst. In 1953 lanceerde hij zijn custom shirt design imperium uit zijn boetiek in Hong Kong. Zijn roem verspreidde zich toen toeristen hun duidelijk gestileerde kleding naar huis brachten. Chang's reputatie bereikte de hoogste tijd dankzij de lancering van 16 shirtboetieks wereldwijd. Tot op de dag van vandaag blijft hij de koning van het onberispelijk gemaakte hemd.
Simon Ackerman. De ambitie van Brit Simon Ackerman was om Savile Row-kwaliteit herenpakken te creëren voor de internationale herenmodemarkt. Hij bereikte zijn doel met ruimte om te sparen. Zijn kenmerk? Maatwerk op maat tegen prijsprijzen. Vanuit zijn kledingimperium in Cheshire County in Engeland, verkocht hij zijn ontwerpen over de hele wereld in vestigingen met panache, waaronder Harrod's en Saks Fifth Avenue.
Het is Closet Time!
Dankzij de eerder genoemde ontwerpers en hun collega's die leven inblazen in de jaren 1950 met hun innovatieve ideeën, styling, textiel, maatwerk en breder kleurenpalet, kreeg herenmode een nieuwe richting die brak open ontwerpbeperkingen die deze industrie decennia lang domineerden.
Er is geen type kledingstuk weggelaten. Daarom hebben we categorieën afgebroken voor uw leesplezier.
Stijlen die bij elke man past
Het idee dat een man in het openbaar iets anders dan een pak kon dragen toen de jaren vijftig aanbraken was onvoorstelbaar. Zorgvuldig op maat gemaakte pakken met hun overgestikte revers, borstzakken, bijpassende broeken en ongerepte voeringen waren standaarduniformen voor mannen die hard werkten om zich opnieuw te integreren in banen zodra de oorlog voorbij was.
Formele kostuums voor speciale gelegenheden hebben mogelijk enkele make-over gekregen, maar voor het grootste deel bleven de typische smoking en smoking in zwart-wit constant gedurende de jaren 1950, terwijl overdagpakken nog steeds in blauwe, zwarte en bruine kleuren werden gekarnd paletten. Gelukkig waren de etalages tegen tientallen jaren gevuld met houtskool, grijs en bruin.
Bijpassende en contrasterende vesten die bij pakken kwamen of afzonderlijk werden verkocht, voegden een professionele uitstraling toe aan ensembles en maakten het voor mannen acceptabel om voor bepaalde gelegenheden zonder jas te verschijnen. In 1960 waren sportjassen ook standaard items geworden in modebewuste herengarderobes die nu zijn opgedeeld in "office" - en "casual" kleding..
Alternatieven voor pakken
Als je lacht wanneer je de mini-bio van ontwerper Nudie Cohn leest, ben je waarschijnlijk niet oud genoeg om de westerse trend uit de jaren vijftig te herinneren die dramatisch contrasteerde met de hechte garderobe waarin mannen centraal stonden. Zelfs mode-autoriteiten waren ongelovig. Mannen kwamen opdagen voor barbecues en andere sociale gelegenheden gekleed als "cowboys" en textielfabrikanten konden niet genoeg geruite stof produceren om aan de vraag te voldoen.
Toen plaidshirts in westerse stijl niet geschikt waren, glipten jongens in cardigan-truien om het dragen van jassen te vermijden, maar als eerbetoon aan legendes uit de Tweede Wereldoorlog, zoals Eisenhower, Patton en MacArthur, was er een korte periode in de jaren 1950 toen militaire kleermakers en kleding in tinten van kaki, bruin en bruin werden opgepikt door mannen die bevrijd waren van de status-quo - wie dan ook opduikt voor een barbecue in een Brooks Brothers-pak?
Houd je broek aan!
Broeken waren de jeans van de jaren vijftig. Terwijl de plooien van de broek verdwenen als gevolg van tekorten aan stoffen tijdens de oorlog, verschenen ze in de jaren 1950 met een draai: sommige kleermakers geloofden dat plooien naar buiten gericht meer flatterend waren dan die naar binnen gericht. Tegen de tijd dat dit domme debat werd opgelost, werden plooien snel geschiedenis aan het worden in de modewereld voor mannenmode.
Broekmanchetten hingen rond totdat de markt voor herenbroeken ontwerpers ertoe aanzette silhouetten af te slanken en zich in een "geen-lus" -broek te wagen. Pioniers onder diegenen die met dit concept experimenteerden, was de Silver Manufacturing Company, waar ontwerpers de Sansabelt-verslapping in 1959 verzonnen, met grote gevolgen voor de riemmarkt. Deze slimme broek had niets meer nodig dan een haaksluiting en een elastische tailleband om de noodzaak van een riem te elimineren.
Ontwerpers realiseerden zich dat ze de optie hadden om met of zonder riemlussen te ontwerpen, een dure constructie-uitbreiding die arbeidsintensief was. De ondergang van de vrijetijdsbroek stond op het punt om aangekondigd te worden toen de spijkerbroek letterlijk en figuurlijk "het tafereel maakte" in de vroege jaren 1950 op de lichamen van de jonge beroemdheden van het tijdperk..
Spijkerbroeken waren er al sinds Leob Strauss ze maakte voor goudzoekers in Californië in 1853, maar de natie leek klaar te zijn voor dit praktische kledingstuk om mainstream te worden. In 1959 waren herenkasten gevuld met zwarte, gewassen en geboeide jeans en de eerste designer-jeans kwam in de winkelschappen. Een van de grootste pioniers in deze niche was de gerenommeerde Bill Blass.
Shirt-stijlen ontploffen
De jaren 1950 kunnen het beste worden omschreven als een doorbraakjaar voor herenoverhemden, omdat de "one-style-fits-all" Arrow- en Van Heussen-labels die decennia lang de steunpilaren van de garderobekasten waren, plotseling veranderden in een regenboog van nieuwe silhouetten, stoffen en snijdt. Shirt-stijlen werden niet saai nu nieuwe classificaties van shirts op de retailmarkt werden geïntroduceerd.
Ontwerpers zoals Ascot Chang concentreerden zich evenzeer op maatwerk als op stof, en kleurenpaletten waren van de hitlijsten.
Onze favoriet? Het klassieke Hawaiiaanse shirt met patronen van flamingo's, tropische palmbomen, ananas en vis. Veel van deze kledingstukken zijn ontworpen om over een broek te worden gedragen in plaats van ze op te bergen. Zelfs kegelenoverhemden hadden hun moment in de zon gedurende dit decennium. Kleuren? Roze shirts waren allemaal razernij, zelfs voor mannen die tot nu toe alleen maar blauw in hun kast hadden toegelaten!
Naast shirts met halsbanden en mouwen kwamen poloshirts tot hun recht. Oorspronkelijk uitgevonden door tennisster Rene Lacoste van wereldklasse aan het eind van de jaren 1920, breidden katoenen hemden de tennisbaan uit en verpletterden de casual mannenmodescène en die iconische kleine alligator genaaid aan de borst van deze comfortabele knits blijft tot op de dag van vandaag.
Je moeder zegt: "Voel niet koud"!
Misschien waren de bovenkledingontwerpers van mannen te druk met het werken aan overhemden om hun aandacht op jassen te vestigen, want als je de jasafdeling doorbladerde in een chique winkel uit de jaren vijftig van de vorige eeuw, zou je een nogal gestage verzameling lange wollen ontwerpen in donkere kleuren vinden. Double breasted? Dat is net zo luxe als het kreeg, wat misschien ook de reden was waarom ontwerpers van innovatieve bovenkleding van de vroege jaren vijftig met zoveel enthousiasme in de jasmarkt sprongen.
De ster van het tijdperk? Het bomberjack vloog als een lopend vuurtje door de mannenmodewereld. Werd dit beïnvloed door eerder besproken militaire kledingstukken? Waarschijnlijk. Immers, Eisenhower was de oorlogsheld die in 1953 in het presidentschap werd geveegd, dus de jas weerspiegelde echt de tijd.
Om het hedendaagse jargon te gebruiken, was het bomberjack de bom. Daarom maakten bovenkledingontwerpers ze in alle stoffen op de planeet: wol, suède, leer, gabardine, kunstleer en zelfs satijn. Het is geen toeval dat de bekroonde Broadway "Bye, Bye Birdie" speelt met zijn cast van met bomberjack geklede dansers, geopend voor lovende recensies in 1960.
Als de schoen past…
Als de jaren 1930 en 1940 bekend waren voor conservatieve veterschoen, sprongen schoenenontwerpers van mannen in de jaren vijftig uit de schoenendoos door schoeisel te introduceren dat eerder kon worden geschoven dan geregen. De instapper gaf mannen de mogelijkheid om op een schoen te glijden en te gaan, en de introductie van instappers liep van gamekleurtje, casual en met kwastjes getrimd tot ultieme rage: de penny loafer genaaid met een plek om een cent op te bergen.
Zelfs zolen werden vernieuwd. De crêpezool kwam in de jaren 1950 de schoenwereld binnen en kwam terecht op de loafers plus de nieuwste slide-on iteratie: de mocassin. Schoenenwinkelvensters waren gevuld met instappers en mocassins. Formeel zwart. Snazzy tweekleurige en reptielenhuiden in kleuren die varieerden van wit tot snoepkleuren. Geprijst bij van $ 5 tot $ 9 per paar, de heetste verkopers waren blauw suède, commerciële eerbetoon aan zowel Elvis als Jerry Lee Lewis.
De jaren 1950 was ook het decennium dat sneakers onderdeel werden van herengarderobe. Het was gewoon een kwestie van tijd voordat dit tot stand kwam. Indiana basketbal legende Chuck Taylor onderschreef Converse sportschoenen in 1923 en tegen 1953 steeg de verkoop van Converse hoge toppen omhoog. Wie heeft het meest geprofiteerd? De schoenveterindustrie! Na een hiaat met dank aan slip-in schoenstijlen, schoenveters waren terug.
Petje af - gordels ook
Hoewel de jaren vijftig als het decennium van ontspannen herenmode konden worden geclassificeerd, was de overgang niet zonder slachtoffers. Vroeger droomden mannen er niet over om het huis te verlaten zonder een hoed te dragen, maar in 1960 was die trend de weg gegaan van de Dodo-vogel. Fedoras, vleespasteitjes, wandelmutsen, hoge hoeden, panama's en andere 'must-have'-kapellen waren waarschijnlijker in kringloopwinkels dan in schappen in herenkasten - tenzij je natuurlijk Frank Sinatra was!
Het was onvermijdelijk dat de gordelmarkt voor mannen ook wat zou afnemen dankzij de introductie van een riemloze broek en een blauwe spijkerbroek die strak genoeg in de taille waren om op te blijven zonder een riem. Zeker, mannen die op zoek zijn naar nieuwe manieren om hun broek omhoog te houden gedurende de jaren 1950, hebben misschien flair toegevoegd aan hun kledingkasten met af en toe een nostalgisch paar bretels, maar riemen bleven een mode-element voor zowel stilistische als praktische redenen..
In feite was de grootste gordelbeleving uit de jaren vijftig 'de dunne riem', een slank, lichtgewicht accessoire gemaakt in elk denkbaar materiaal: leer, geweven textiel, reptielenhuid en gelooide en gestopte westerse stijl. Geen fatsoenlijke kledingkast uit de jaren vijftig van de vorige eeuw zou compleet zijn zonder ten minste één magere zwarte riem.
De markt voor herenaccessoires breidt zich uit
Tot de jaren 1950, de typische Amerikaanse man legde aan weinig accessoires, terwijl vrouwen niet genoeg kettingen, armbanden en portemonnees konden krijgen, waardoor het andere geslacht beroofd in de "extra raakt" -afdeling. Was er een leegte? Niet helemaal. In 1950 hadden jongens een horloge, minstens één paar manchetknopen, een paar dasspelden en hun bureauladen waren gevuld met netjes gevouwen zakdoeken en zwarte sokken.
Een van de grootste slachtoffers van de accessoire-scene tijdens de jaren 1950 waren manchetknopen. Shirtfabrikanten voegden knopen aan manchetten toe zodat mannen geen moeite hoefden te doen om links toe te voegen. Knoopmanchetten maakten het leven gemakkelijker (en kleden sneller) voor mannen moe van het worstelen met deze accessoires die, net als vrouwenoorbellen, onbruikbaar werden als men verloren was.
Die zwarte sokkenepidemie? Over. Elke bezadigde pak zou kunnen worden aangekleed met een paar kleurrijke sokken, en dassen die ooit uitsluitend gemaakt waren van bezadigde zijden stof maakten ruimte op tie-rekken voor levendige nieuwe ontwerpen in zijde, katoen, linnen en zelfs rayon. De "dunne stropdas" crashte voor een korte tijd in de mannenmode scene. Mannen kunnen hun look veranderen met een slank gestreept ontwerp of een versierd met kleine clusters van patronen. Voor ongeveer 97 cent kon je iets spannends kopen in rayon dat zelfs het meest conservatieve pak opknapte.
Wie leidde de modeparade van het decennium?
De bovengenoemde ontwerpers wisten dat Hollywood de plaats was om een naam voor zichzelf te maken, zodat veel kledingtrends voor mannen in het westen begonnen en naar het oosten werden geveegd. Zangers, acteurs en sporthelden konden praktisch het succes van een nieuwe ontwerper verzekeren door simpelweg uit te maken dat ze zijn of haar label droegen.
De oprichter van Playboy, Hugh Hefner, nam de zijden ochtendjas als mainstream, waardoor het een must-have was voor mannen die zich identificeerden met zijn persoonlijkheid. Fabrikanten begonnen korte gewaden in lichtgewicht katoen, rayons en nylons te maken voor degenen die geen zijde konden veroorloven. Met een meer liberale licentie om out-of-the-box te kleden, stonden mannen van de jaren vijftig klaar om een tijdperk van experimenteren aan te gaan dat bestond uit broekzakken met bel-boord, kettingen, statement-shirts en mode-innovaties die het tijdperk van de hippie vertegenwoordigen..
Je zou kunnen zeggen dat de jaren vijftig het decennium was dat mannen eindelijk wat fashionrespect kregen. Wie waren de verliezers? Vrouwen natuurlijk. Tegen de jaren zestig moesten ze hun kasten delen met jongens die het voor elkaar kregen op het gebied van hun gevoel voor mode.
Het tijdperk van de strijd om de kastruimte was officieel begonnen!